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Atelier de base                                                              85                        210  soit 70€/trimestre

2e atelier 2e personne même famille                        70                        159  soit 53€/trimestre

Autres tarifs réduits**                                                  55                        132  soit 44€/trimestre

Dessin Aquarelle

Avec Sylvie Mercier

Mercredi : 18h15 - 20h15

Vendredi : 13h30 - 15h30

à partir de 14 ans

De la théorie à la pratique !
De l’esquisse au croquis !


Les œuvres s’élaborent au fil des cours avec 

le support des diverses utilisations de l’aquarelle.

1 - Fondement de ma démarche :

S’initier à diverses pratiques artistiques.
Découvrir de nouvelles techniques, et de nouveaux matériaux 


Éduquer sa façon de voir et accepter le regard de l’autre en s’exerçant à des jugements critiques.
Prendre en compte la diversité des productions de chacun. 
Apprendre à gérer un projet dans le temps. 


S’exprimer avec des couleurs, représentent pour moi les fondements pédagogiques de la pratique artistique.

2 - En pratique :

Griffonné sur une feuille de calepin, ou poussé dans ses plus beaux retranchements, le dessin échafaude les plans les plus audacieux, prépare les futurs réalisations, achève d’ultimes réalisations. Le dessin est aux arts plastiques ce que le solfège est à la musique….

 

Mise en application au cours de la séance :

Différents sujets sont proposés, nature morte, bouquet,… et dès les beaux jours : sur le motif en extérieur, parfois…

Lors de ces ateliers, les participants seront invités à élaborer, tout au long de l’année, un carnet de croquis (outil précieux) source de projets pouvant déboucher sur des réalisations individuelles ou collectives plus approfondies. 


Si les premiers cours sont fortement connotés « académiques », l’ouverture vers la réapropriation de cette technique est loin d’exclure toute forme d’expression individuelle et personnelle, elle en est même l’objectif.
Ces cours de deux heures trente proposent une partie théorique ( composition, proportions, perspective…) et une étude graphique s’y rapportant. L’étude de certaines œuvres (Ingres, Rembrandt, Cézanne, de Staël…) peuvent être un thème abordé comme support pédagogique.


C’est à l’aide de différents matériaux que nous pourrons réaliser croquis et esquisses (mine carbone, fusain, craie d’art, crayon bille, feutre, encre…) qui suffisamment poussés en valeurs offriront aux élèves assez de présence pour qu’ils puissent les imaginer colorées. Nous pourrons ainsi aborder le cours de peinture.

Acrylique, gouache, pastels, techniques mixtes :

Là aussi, une base théorique précède une application pratique. Des études et interprétation d’œuvres de maîtres peuvent aussi faire l’objet d’un travail au fil des séances.

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